نقاشی ۱۲ میلیون دلاری روانه بازار می‌شود

در رأس این گروه، اثر سوررئالیست بلژیکی، رنه ماگریت با عنوان «سوار گمشده» (Le Jockey perdu)(۱۹۴۲) قرار دارد که تا سقف ۱۲ میلیون دلار قیمت‌گذاری شده است. همراه با تابلوهایی از سالوادور دالی، ژان دوبوفه، پُل کِله و خوان میرو، انتظار می‌رود این مجموعه در مجموع تا ۲۴ میلیون دلار فروش داشته باشد. ۶ اثر در حراج هنر مدرن ۲۰ نوامبر عرضه خواهند شد و باقی آثار در حراج‌های روزانه‌ی هنر مدرن و معاصر.

متیو باکسبام در سال ۲۰۱۳ در ۸۷ سالگی درگذشت؛ همسر او «کارولین نیز سال گذشته در ۹۵ سالگی فوت کرد. این زوج از طرح‌هایی از جمله جشنواره موسیقی اَسپن و دانشکده پزشکی دانشگاه شیکاگو حمایت می‌کردند و اهداکنندگان نام‌گذاریِ یک مرکز عکاسی در مؤسسه هنر شیکاگو بودند که با کمک مالی ۲۵ میلیون دلاری و اهدای مجموعه‌ای از عکس‌ها پشتیبانی شد.

«گرگوار بیو»، رئیس بخش هنر معاصر در ساتبیز، گفت: «وقتی وارد آپارتمانشان می‌شدید، هدفشان نمایش یا خودنمایی نبود، فقط از هنر فرهنگ‌ها و دوره‌های مختلف لذت می‌بردند.»

تابلوی ماگریت، سوارکاری را بر اسبی سیاه در چشم‌اندازی رازآلود نشان می‌دهد که در آن، تعداد زیادی نرده‌های سفید وجود دارد که از آن‌ها شاخه‌هایی بلند همچون درخت از خود بیرون آمده است.

سال گذشته نقاشی «امپراتوری نور»(L’empire des lumières) اثر سوررئالیست بلژیکی در حراجی کریستیز نیویورک رکورد جدیدی در حراج ثبت کرد و به قیمت ۱۲۱٫۲ میلیون دلار فروخته شد.

تابلوی «زنان، پرنده، ستارگان» (Femmes, oiseau, étoiles)(۱۹۴۲) اثر «خوان میرو»، تا سقف ۱٫۸ میلیون دلار برآورد شده است، در حالی که «شخصیت‌ها و پرنده در برابر خورشید»(Personnages et oiseau devant le soleil)(۱۹۳۹)  اثر این هنرمند که روی گونی بسیار زبر کشیده شده، تا سقف ۶۰۰ هزار دلار تخمین زده می‌شود.

اثر «رستوران روژو دوم»(Restaurant Rougeot II)(۱۹۶۱) از «دوبوفه»، تا سقف ۸ میلیون دلار قیمت‌گذاری شده است. این اثر، یک رستوران شلوغ پاریسی را به تصویر می‌کشد که پر از صحنه گفت‌وگو و غذا خوردن مشتریان است. این اثر از مجموعه‌ی «سیرک پاریس» اوست.

تنها پنج اثر از ژان دوبوفه (Jean Dubuffet) تا کنون بیش از ۸ میلیون دلار فروخته شده‌اند؛ رکورد فعلی او ۲۴٫۸ میلیون دلار است.

تابلوی نقاشی «Personnage aux tiroirs» (حدود ۱۹۳۴ تا ۱۹۳۸) اثر «سالوادور دالی»، تا سقف یک میلیون دلار برآورد شده است. این اثر، پیکره‌ای انسانی را نشان می‌دهد که بدنش با کشوهایی سوراخ شده است و  الهام‌گرفته از نظریه‌های روان‌کاوانه‌ی زیگموند فروید است.

در میان آثار عرضه‌شده در حراج‌های شبانه، تابلوی «سر»(Kopf) از نقاش اتریشی «پُل کِله»(Paul Klee)، مربوط به سال ۱۹۱۹ نیز قرار دارد که تا سقف ۵۰۰ هزار دلار تخمین زده شده است.

«کِله»، متولد سوئیس در سال ۱۸۷۹، یکی از خلاق‌ترین هنرمندان قرن بیستم بود که به‌دلیل ترکیب عناصر انتزاع، نظریه رنگ، و نمادگرایی کودکانه در زبان بصری منحصربه‌فرد خود شناخته می‌شود. او پس از تدریس در باوهاوس (Bauhaus) در کنار کاندینسکی و آلبرز، واژگان بصری ویژه‌ای از نشانه‌ها و فرم‌ها پدید آورد که الهام‌گرفته از موسیقی، طبیعت و رؤیاها بود.

تابلوی «سر» متعلق به سال ۱۹۱۹، که از دوره‌ی تأثیرگذار پس از جنگ جهانی اول اوست، بازتابی است از چرخش او به سوی پرتره‌های روان‌شناختی و دل‌مشغولی فزاینده‌اش به سازوکارهای درونی ذهن؛‌ موضوعی که بخش عمده‌ای از آثار متأخر او را تعریف کرد.